Школярам про світ живопису

                                                             

Перші малюнки

Це сталося в минулому столітті в Іспанії. Одного разу мисливець виявив в горах печеру, вхід до якої був завалений купою каменів. Про цю знахідку він розповів археологові, якого звали Марселіно де Саутуола.

Звичайно, археолог вирішив проникнути в печеру і обстежити її. Була у нього маленька дочка, дуже цікава. І дівчинка умовила батька взяти її з собою.

Таємничий підземний хід вів їх по кам'яних коридорах і залах. Було досить страшно і темно. Дівчинка тримала в руках свічку і оглядала зал печери. Піднявши очі до стелі, вона відчайдушно закричала і впустила свічку з рук. Переляканий батько кинувся до неї з темного закутка. Дівчинка показала на стелю. Там було зображено величезну тварину з довгою шерстю, що звисає з грудей.

Це був зубр, а навколо нього багато биків, козлів, кабанів, які стояли і лежали в різних позах. Так вперше була виявлений ​​живопис давньокам'яного віку.

Малюнки ці зробили первісні люди, які жили в печерах і полювали на диких звірів.

Первісні мисливці були дуже спостережливими і добре знали повадки тварин.

Та це й не дивно. Адже який же мисливець зможе добути звіра, не знаючи його звички.

Дивно те, як правдиво стародавні художники зображали тварин. А малювали вони земляними фарбами: жовтої і червоної охрою, вугіллям та білим вапном. 
 

Стародавні художники писали своїх бізонів на склепіннях печер (ні паперу, ні картону, ні полотна, ні навіть дерев'яних дощок тоді ще не існувало), а якби вони й були, то напевно не дійшли б до наших днів.

Первісний живопис зберегли стіни печер - вони майже не зруйнувалися за тисячоліття.

Надалі живописом стали прикрашати стіни і склепіння храмів, палаців і інших архітектурних споруд.

До наших днів зберігся живопис Стародавньої Греції, яка вражає яскравими образами. Фарби, якими покриті стіни палаців, не втратили і сьогодні свого кольору.

Ці зображення, нерозривно пов'язані з архітектурою, - самі довговічні. Не випадково вони отримали найменування «монументальний живопис»

Натюрморт


Це слово прибуло до нас з іншої країни.
«Натюрморт» - слово французьке, буквально воно означає «мертва природа». Але не
лякайтеся. Адже це намальована природа. Натюрмортом називають картини, на яких
зображені фрукти, квіти, риба і так далі і тому подібне.   Наприклад
захотілося вам намалювати вазу з польовими квітами, а поруч - блюдо з яблуками,
грушами, виноградом - чудово, це буде дуже гарний натюрморт.

   З'явився натюрморт в Голландії на початку 17 століття. Таким словом називали картини, на яких була
зображена бита дичина. Пізніше слово «натюрморт» набуло широкого значення.
Темою для натюрмортів стали найрізноманітніші речі, які оточують людину: квіти,
посуд, книги. Все, що в житті нас оточує - все це може бути героєм натюрморту

Ось наприклад натюрморти Франса Снейдерса написані так давно, що дата приблизна. Точно
сказати дуже важко, коли художник створив ці картини.




Франс Снейдерс «Фруктова лавка»

Між 1618 - 1621, полотно, олія, 206 x 342cм Державний Ермітаж, Санкт-Петербург




Фламандський художник Франс Снайдерс написав справжній гімн достатку природи і назвав його
«Лавка з фруктами». На картині художник зобразив кошика, страви і миски,
заповнені фруктами. На стіні - начищені до блиску ваги. Їх колір повторюється в
різних відтінках кошичків, абрикосів, лимонів, ананасів. Фарби іскряться на
гладкій поверхні каштанів! Малина, черешня, червона смородина переливаються
всіма відтінками червоного кольору. Купи стиглих плодів заповнюють дерев'яний
прилавок, вони навіть скочуються з нього і падають поруч з кошиками, які стоять
внизу.







Свій натюрморт Снайдерс оживив людськими фігурами: господиня крамниці пропонує абрикоси
покупниці. Вона дуже ошатно одягнена. Чорна оксамитова накидка доповнює
головний убір. Червона спідниця розшита сріблом. У ніг жінок гавкає маленька
собачка. А, піднявшись на стіл мавпа перевертає кошик з фруктами. А які різні
кошики! Їх безліч в крамниці. Вони сплетені з золотистої соломки, блищать на
сонці.
Його натюрморти прославляють природу. Яскравою і живою постає вона перед глядачами. Стільки фарб, стільки відтінків, стільки
енергії.


Батько Снайдерса був багатим трактирником. З дитинства художник бачив все те, що зобразив на
своїй картині.



"Фруктова лавка"







«Лавка дичини»






"Кухарка біля прилавка з їжею"



 






«Натюрморт із



динею та фруктами»















 






Як з’явився пейзаж


Художник прагне



зобразити за допомогою пензлів і фарб те, що його захоплює, захоплює думка.



У давні часи людина



почала зображати природу. Тільки тоді ці зображення були фоном для портрета або

якийсь сцени.О пейзажі тоді ніхто не знав. І лише в 12 столітті з'явилися

пейзажі - картини, в яких природа стала головним об'єктом.



Створили цей жанр



голландські живописці. У Голландії кажуть: «Бог створив море, голландці -

береги». Сама назва маленької Голландії - Нідерланди - означає в перекладі

«низькі землі». Людина відвоював цю країну біля моря і річок, тому берега там

болотисті.


Голландські художники-пейзажисти зуміли

розгледіти красу звичайної неяскравим природи своєї землі. Сувора боротьба зі
стихією Північного моря навчила їх цінувати і любити свою маленьку, але

картинах можна побачити сіре похмуре небо, що нависає над землею, піщані
прекрасну країну. Саме голландці першими стали писати пейзажі. На їхніх

морські дюни, зеленіють луки, вітряні млини у рекі. Такі

пейзажі передавали справжню красу природи.

Голландські художники писали пейзажі на невеликих полотнах, і пізніше їх стали називати «маленькі голландці». Пейзажів створювалося дуже багато. Їх продавали або вимінювали на ринках, за ціною, доступною будь-якій людині. А невеликі розміри пейзажів були розраховані на звичайні кімнати міських і сільських будинків.









Художники Голландії придумали новий спосіб

живопису, який називається «повітряна перспектива». Все, що намальовано:

дерева, пагорби - в міру віддалення втрачає чіткі обриси. Якщо дерево стоїть

поблизу, видно всі його деталі. Можна розглянути навіть окремі гілочки і листя.
А якщо дивитися здалеку, все це перетворюється в розпливчасту масу. Ось іде

палицю. Але коли людина відійде подалі, то перетвориться в цятку. І не буде
людина, він одягнений в синій плащ і високі чорні чоботи, в руках тримає

видно кольору його одягу і навіть обрисів його фігури.



Ян ван Гойен "Пейзаж"




















Портрет



В одній з античною легендою говориться, що



хтось одного разу обвів контур тіні коханої людини, щоб зберегти спогади про

нього, і так з'явився перший портрет. Звичайно, цей портрет не зберігся. Але є
чудові роботи, зроблені в різні часи різними майстрами, які розповідають нам

про людей, що жили з давніх давен.




                                                      














           
Художній твір, що зображує людину, називається портретом.
Художник, створюючі образ, відбирає найважливіші риси його характеру, розкриває внутрішній світ.
Дійсно, картина на якій зображена людина - це портрет. Портрети, написані майстрами, можуть багато розповісти, як про те, хто зображений, так і про самого майстра.
Мистецтво портрета народилося кілька тисячоліть тому.
Перші зображення людини були виконані не фарбами. 

  Це були величезні кам'яні статуї єгипетських фараонів. 









Над цими гігантами працювали тисячі людей багато років. Величні статуї фараонів і тепер з безпристрасно посмішкою дивляться на людей.















Інтер’єр
 
Коли архітектор проектує будинок, він продумує не тільки його зовнішній вигляд, а й внутрішнє оздоблення. 
Внутрішнє оформлення будівлі називають інтер'єром. Ця назва походить від французького слова і означає «внутрішній». У слова «інтер'єр» є ще одне значення. Зображення кімнати з меблями та іншими домашніми речами також називається інтер'єром.




Дуже любили інтер'єрний жанр художники Голландії.






Наприклад,
подивіться, на картині Емануеля де Вітта "Жінка за клавісіном"
зображені три кімнати, розташовані одна за одною. Вони йдуть в глиб будинку, де
видно фігурка служниці, підмітальної підлогу. У першій кімнаті за клавісіном
сидить жінка. На ній домашнє плаття і білий очіпок. Її обличчя не видно, вона
сидить до глядачів спиною і захоплено грає.




У першій кімнаті за клавісіном
сидить жінка. На ній домашнє плаття і білий очіпок. Її обличчя не видно, вона
сидить до глядачів спиною і захоплено грає. З вікон в кімнату проникає світло і
висвітлює візерунчастий підлогу. У кімнаті - дзеркало в масивній рамі, бронзова
люстра і важкий полог над ліжком. Художник написав цю картину в 17 столітті.
Детально і точно передав він все деталі обстановки того часу.

Інтер'єр - це ще один жанр
живопису. Їм захоплювалися не тільки голландці, але і художники інших країн.








Побутовий жанр





Все тече, все
змінюється. Однак пензля художника підвладне зупинити мить, яке ніколи не
повториться. Хвилина життя, зображена художником, не зміниться ніколи.





    Уявіть собі картину, на якій зображений
невеликий дворик, викладений білими і сірими плитками. Перед будинком сидить
літня голландка. На ній нова червона спідниця і білий фартух, чорна кофта з
білим коміром, на голові білий очіпок. Через сто або триста років вона
залишиться такою ж на полотні, поки не загине сама картина. Чи не зміниться
пейзаж, який видно через відкриту хвіртку.






Саме в цей час, в
17 столітті, в Голландії сталв дуже популярним побутовий живопис. 






Художники Пітер де Гох, Терборх, Метсю, Пітер Янсен
в своїх картинах донесли до нас просте життя того часу: 

вулиці голландських
міст, обстановку будинків, в якій відчувається любов голландців до чистоти і
порядку. Ось служниця, що прибирає кімнату. На іншій картині лікар, який
відвідав хвору. Кисть художника зупиняє мить життя, і воно завмирає на полотні. 







Але побутовий  живопис буває різноманітним: один художник
малює маленький непомітний випадок з життя, інший - в одній миті відображає
долю людини чи цілого покоління.

У російського
художника Маковського є картина, яка називається «Побачення» (для перегляду в
більшому розмірі натискаємо на зображення)

На ній теж
зображена хвилинка з життя, але зовсім інша.

Справа відбувається
в брудній передній будинку ремісника, куди на побачення з сином прийшла
селянка, загорнувшись в кожух і вовняну хустку. Можна уявити, як довго йшла
вона по зимовій застиглої дорозі. Посох постукував по снігу. У руці її торбинка
з хлібом. Жінка довго шукала майстерню, нарешті побачила двері, над якою висів
великий позолочений чобіт. Синочок вибіг до неї в холодні сіни. Побачивши його,
мати ахнула і простягнула йому принесений калач. 




Хлопчик жадібно
накинувся на їжу. Видно, дуже несолодко жилося йому в чужому домі. Він працював
з ранку до пізньої ночі. Бігав з дорученнями для підмайстрів, колов дрова,
бавив хазяйських дітей. Це називалося ученьем шевському ремеслу.





Мати сумно
зітхнула. Вона сидить, опустивши голову, підперши її рукою. На обличчі її
застигла туга і безвихідь. Взяти сина додому вона не може. Безпросвітна нужда
змусила її віддати його в науку до міста.



















Талановитий російський художник Ілля Рєпін теж
відбив у своїх творах

Саме в цей час, в 17 столітті, в Голландії став дуже популярним побутовий живопис.





У 1871 році він написав картину «Бурлаки»

Повільно бредуть по березі Волги одинадцять
змучених, одягнених в лахміття бурлаків. Вони тягнуть важку баржу, лямки на
грудях впиваються в тіло. Нещадно палить сонце.



Всі бурлаки різні. На передньому плані зображені
троє витривалих і загартованих чоловіків. 

Вони не бояться
ніяких тягарів. Підлітку в рваною рожевої сорочці лямка натерла груди. Він хоче
відтягнути її рукою. Бурлак поруч з ним вже вибився з сил. Їдкий піт заливає
його обличчя, пожовкле від хвороби. Той бурлак, що йде останнім, не зможе піти
далеко. Безсило повисли його руки, поникла голова. Він відстає від інших.

Правдиво і
переконливо показав Рєпін важку роботу бурлак. Здається, що на картині - вся
підневільна Батьківщина, задавлена ​​непосильною роботою і згорьована з вільної та
щасливого життя.







Хто такий анімаліст












Є художники, у яких головними персонажами картин і
малюнків є птахи і звірі. Таких художників називають анімалістами. Слово це
походить від латинського «animai», що означає «тварина».

«Кішка вбиває змія Апопа» 






                                                  












  «Зображення собаки і кішки»



Люди зображували
тварин з найдавніших часів. У Стародавньому Єгипті багато тварин вважалися
священними.








 

 

 

«Анубіс – Бог з головою шакала» 






"Богині війни й


розрухи"    

 



«Бог родючості й створення Потоку з головою лева"

  У статуй богів часто були звірині голови.
Наприклад, у бога Анубіса, покровителя всіх померлих, була голова шакала.
Згадайте знамениті статуї сфінксів - левів з людськими особами. Вони виконані
кілька тисяч років тому!














                           








Звідки беруться фарби





Фарби добувають із землі:

з глини,

металевої руди,

різнокольорових каменів і мінералів,

а іноді - з рослин.

Якщо, наприклад,
взяти звичайну глину, висушити її і прожарити в гарячій печі, а потім розтерти,
то вийде коричневий порошок. Це - основа коричневої фарби, пігмент (це слово
по-латині як раз і означає «фарба»).

Синій порошок, або
пігмент, раніше видобували з напівдорогоцінного каменю лазуриту. Фарба з
лазуриту - ультрамарин або ляпіс-лазур - була дуже дорогою, вона цінувалася на
вагу золота.

Зелений пігмент дає
камінь малахіт. Пігменти різних відтінків отримують з солей і окислів металів.

На сучасних тюбиках або коробочках з фарбами можна
побачити написи: «білила цинкові», «умбра палена», «кобальт синій», «Сієна
натуральна» та інші. Це - назви пігментів. Вони часто вказують на те, що фарби
отримані з металів - цинку, кобальту, кадмію, хрому. Умбра - це пігмент з
темно-коричневої глини. Таку глину раніше всього почали добувати в провінції
Умбрія, в Італії - звідси і назва, а «палена» означає, що глину обпалювали в
печі, щоб отримати більш яскравий колір. Сієна - місто в Італії, тут водиться глина,
що дає густий жовтий колір.

Один з
найпоширеніших пігментів - охра (це грецьке слово означає «блідий»,
«жовтуватий»), він також видобувається з глини жовтого і коричневого кольорів.

Чорний колір дає
вугілля, а вугілля для фарб отримують, перепалюючи слонову кістку або
виноградні та персикові кісточки. Червону фарбу краплак раніше добували з
рослини краппа, а сьогодні - з кам'яновугільної смоли. А найяскравішою і чистої
червоною фарбою завжди вважалася кіновар - так по-грецьки називався мінерал з
кристалів ртуті. Стародавні греки вважали, що ця незвичайної краси фарба
виходить тільки з суміші крові вмираючого індійського слона і розчавленого їм
дракона.

Зараз цю фарбу
майже не застосовують, тому що вона нетривка і на світлі сильно темніє.

Щоб вийшла фарба,
однією сухої суміші мало, необхідно «зв'язати» разом дрібні частинки пігменту,
змішавши його зі спеціальними речовинами, які так і називаються - сполучні.
Сполучні речовини визначають, який різновид фарби вийде в результаті. З одного
і того ж пігменту можна отримати різні за складом фарби: масляну, темперу,
акварель, гуаш.

Сполучною речовиною
для масляної фарби є, звичайно, масло. Але не всяке, а тільки таке, яке при
висиханні утворює міцну прозору плівку, не дає тріщин і не тече. Кращим маслом
для живопису вважається лляне - його віджимають з насіння льону, а потім
очищають і фільтрують. В Італії в епоху Відродження часто використовували
горіхове масло.